“Francis Bacon – Le atmosfere Letterarie” di Marco Tonelli è un vero e proprio viaggio negli abissi, in quel ginepraio insidioso e oscuro dal quale Francis Bacon traeva spunto per la creazione della sua arte e per alimentarne spietatamente le convulse premesse. A tutti gli effetti un percorso parallelo alla pittura.

L’ultima opera del regista Mike Leigh, Turner, è dedicata agli ultimi anni del maggiore pittore britannico del XIX secolo. La dedizione del pittore nella ricerca di nuovi orizzonti per la sua arte è mostrata nel film come un’esperienza radicale. Il grande paesaggista che per primo riuscì a scomporre la luce. In tante sfumature.

Il grande scultore Marino Marini aveva una sorella gemella di nome Egle. Iniziarono insieme l'avventura nel mondo dell'arte. Con l'ascesa a livello internazionale del fratello, Egle decise di abbandonare la pittura per dedicarsi alla poesia. Con risultati sorprendenti.

L’aspirazione dell’arte verso la “perfezione” e il tentativo di creare la propria “tesi dell’eterna bellezza” sono le proposizioni che Ezra Pound analizza nel saggio "Brancusi", uscito nel 1921 su "The Little Review". Uno scritto per mettere a confronto tutti i tentativi di arrivare alal forma pura.

Alcune femministe hanno rimproverato a Cindy Sherman, artista trasformista americana, una mancata adesione alla causa femminista. Anzi, hanno ribadito che il continuo gioco di metamorfosi non faccia altro che ribadire un modello femminile sbagliato. Chi avrà ragione?

Un santo, una stanza, degli animali, tanti oggetti. E il silenzio che avvolge tutto. Un'immagine di Albrecht Dürer del 1514. Raccontata dalle parole di Claudio Parmiggiani.

Sono passati vent'anni dalla morte di Alighiero Boetti, uno dei più originali – e forse illustri – esponenti dell'arte italiana della seconda metà del Novecento. Unico e inimitabile, estroverso e introverso, sciamano e showman, Boetti mostrava il doppio che è in ognuno di noi. Un libro di qualche anno fa, quasi introvabile, ne racconta l'estro.

Molto è stato scritto sul tema del vuoto in Samuel Beckett. Il vuoto in senso fisico e matematico, il vuoto in senso esistenziale, il vuoto nel senso di mancanza di ispirazione o immaginazione, di strumenti comunicativi ed espressivi, il vuoto dei sentimenti, il vuoto dell’attesa e quello della morte. Ma il vuoto in Beckett è anche un vuoto caratterizzato da una specifica fisicità e spazialità, un vuoto che sembra potersi riempire. Insomma un "senso" del vuoto che ha ispirato molti. Anche gli artisti.

I fotografi dell'Ottocento e del Novecento, ma anche quelli contemporanei, interpretano le sculture di Michelangelo con letture spesso opposte. A cosa è dovuto questo fatto? Quale idea sta alla base delle diverse interpretazioni? Arturo Carlo Quintavalle prova a cercare la risposta nell'idea che alcuni intellettuali avevano del confronto tra Michelangelo e Raffaello. A volte riportato nella fotografia.

Teppista e sfrontato. Così la testata Il Tevere definì il gallerista romano Dario Sabatello all’indomani di un’accesa diatriba con il critico fascista Giuseppe Pensabene. Era il 1936 e a Roma imperversava la campagna per la difesa della razza, dai cui strali non era immune nemmeno l’arte. Sotto accusa gli artisti ebrei, in prima battuta, ma non solo. E su un nudo di Amedeo Modigliani...