Scultore eterodosso, fuori da qualsiasi generalizzazione ed etichetta, Medardo Rosso cambiò radicalmente il modo di concepire e realizzare l’arte scultorea tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento, lasciando dietro di sé innovazione, suggestioni e una lunga schiera di seguaci.
Pinuccio Sciola, grande artista scomparso alcuni mesi fa, ci ha fatto entrare nella vera essenza del suono, della voce, che nasce sempre dal moto originato da un corpo vibrante. E quale corpo migliore della pietra si poteva scegliere? Sciola vedeva nella pietra – partendo anche da una base scientifica – l’elemento «primo» della terra.
Il grande scultore Marino Marini aveva una sorella gemella di nome Egle. Iniziarono insieme l'avventura nel mondo dell'arte. Con l'ascesa a livello internazionale del fratello, Egle decise di abbandonare la pittura per dedicarsi alla poesia. Con risultati sorprendenti.
L’aspirazione dell’arte verso la “perfezione” e il tentativo di creare la propria “tesi dell’eterna bellezza” sono le proposizioni che Ezra Pound analizza nel saggio "Brancusi", uscito nel 1921 su "The Little Review". Uno scritto per mettere a confronto tutti i tentativi di arrivare alal forma pura.
Il primo gesto, l’impronta di una mano, l’infanzia di un’arte. L’ultimo, estremo, l’impronta di una mano. Tra questi due gesti tutta l’avventura di un’arte che è stata.
Le sculture di cenere hanno origine dal silenzio, dall'ombra, dai falò dell'estate, dai vapori mattutini, dalle nuvolette di vaniglia soffiata in aria,dall'impronta del sole impressa nella retina, dalle sagome nere delle barche nelle brune del fiume, dai giochi d'infanzia.