Da giovane incendiario, da vecchio pompiere, sostiene la saggezza popolare. Nel riepilogare le vicende artistiche di due giganti del ‘900, quali “il pictor optimus” Giorgio de Chirico e “la macchina attoriale” Carmelo Bene, questa pedante sentenza si dovrebbe correggere così: da giovane incendiario, da vecchio Classico.

«Ma tu li hai fatti i soldi con il teatro?», «No, non li ho fatti ancora, non credo si possano fare con il teatro», «Male, allora vuol dire che sei un cretino». Questo scambio di battute ebbe luogo molti anni fa a Roma, sul terrazzo della casa di Elsa Morante, tra due protagonisti del teatro italiano: uno - Eduardo De Filippo - affermato e con i soldi, l'altro - Carmelo Bene - non ancora affermato e senza soldi. Dopo quello con Gassman ora Chiocchia ci racconta il rapporto di CB con un altro gigante della cultura italiana.

Cosa avevano in comune l'Attore Italiano per eccellenza - Vittorio Gassman - e il più grande Eretico del nostro teatro - Carmelo Bene? Anche se all'apparenza potevano sembrare totalmente diversi e contrapposti, tra loro due c'era una "vicinanza a distanza" della quale è bello e interessante parlare.

Tra gli autori teatrali che Carmelo Bene ha dis-messo in scena nel corso della sua carriera, quello con il quale si è confrontato di più è stato William Shakespeare. Fedele al suo ideale di un teatro assolutamente contrario ai concetti di "messinscena" e "rappresentazione". Che anche con i testi del Bardo...

Oggi parleremo di due libri dedicati a Carmelo Bene di recente pubblicazione. Il primo, scritto da Marco Sciotto ed edito dalla “Villaggio Maori Edizioni” di Catania, si intitola "Un Carmelo Bene di meno. Discritture di Nostra Signora dei Turchi". Il secondo libro si intitola "L'ultimo trovatore. Le opere letterarie di Carmelo Bene". Scritto da Simone Giorgino e pubblicato dalla casa editrice “Milella” di Lecce.

Carmelo Bene e il cinema, un rapporto di odio e amore. L'idea di cinema del genio di Otranto si basava su una profonda avversione per il cinema "narrativo", cioè tutto quel cinema che si limita "banalmente" a raccontare storie, di qualunque tipo esse siano. Per Carmelo Bene il cinema non doveva limitarsi a riprodurre e descrivere la realtà, ma farsi esso stesso "produttore" di realtà.

Pinocchio rappresenta - insieme ad Amleto, Salomè e all'opera poetica di Vladimir Majakovskij - una delle "ossessioni" preferite di Carmelo Bene. Nelle sue mani diventa il simbolo di un processo di crescita "civile" e in quanto tale crudele e addirittura tragica, perché sancisce il passaggio dalla condizione inorganica, pre-umana e felicemente irresponsabile e spensierata del burattino di legno, alla condizione del bambino in carne e ossa. Destinato a diventare un adulto "maturo".